[分享]美国纽约摄影学院摄影教材 [复制链接]

　　多么清晰才算作清晰
　　当我们说，在给定的孔径下景深范围以内的所有景物都是相当清晰的，这里所谓的"相当清晰"究竟意味着什么？如果一只50mm镜头聚焦在10英尺，其f/8的景深是从8英尺到14英尺。这是否意味着8英尺处的物体或者14英尺处的物体会像10英尺处的物体那么清晰？
　　答案当然是否定的。焦点的清晰程度都是相对而言的。在我们的例子中，10英尺处的物体与8英尺或14英尺处的物体相比，其焦点是最为清晰的。这种看法基于如下的认识：所谓清晰，就是说被摄体上的点在照片里看来也应该是一个点。但是，在显微镜下观察，底片上每个精确聚焦的点却都是些像面包圈样的微小圆环。这种圆环非常之小，所以在裸眼看来似乎是一个点。
　　如果被摄体的某点稍微有些模糊，那么在显微镜下这个点就会像一个稍微有些大、稍微有些平的面包圈。但是，只要对裸眼来说这个点看上去仍像一个点，那么我们就说其清晰程度还是可以接受。
　　当这些点距离焦点平面越来越远时，它们所对应的面包 圈也会逐渐变大、变平，直至裸眼也能察觉到它们不再像点，而是像微小的模糊圈。那么，我们就说它们是模糊的。
　　现在，让我们再回到原来那个对10英尺物体聚焦的例子。距照相机10英尺的一切景物都是非常清晰的，因为10英尺处的所有物点的底片上都将再现为很微小的圆圈。我们称这一距离为焦点平面。那么，10英尺处被摄体向前1英寸或向后1英寸的那些物点情况如何呢？它们会再现为稍微大并且稍微平的圆圈，但在裸眼看来仍像一些点。
　　我们称为景深的距离是指焦点平面前面和后面的一段距离，这一距离内的所有点都会再现为足够小和足够圆的圆圈，并且据裸眼观察都被认作是一些点。换句话说，景深就是清晰度可以接受的一个区域。按照工业标准来说，在我们的例子中，8-14英尺内的物体都具有可以接受的清晰度，而比8英尺更近和14英尺更远的物体则被认为是模糊的。但是，事实是只有正好10英尺所处的物体才是准确聚焦的。
　　现在，让我们来考察另外一个问题。还记得乔治·华盛大顿雕像（图3.7）的照片吗？对较小的照片来说看起来相当清晰，但是放大到11 英寸×14英寸时却完全模糊了。因此，可接受焦点还部分地依赖于预期照片的大小。对于大尺寸照片和投影幻灯片来说，往往都需要更为精确的聚焦。
　　所以，运用景深要十分精明。根据景深标尺得到的"焦点尚可接受"的被摄体，对更为苛求的眼睛或者拍摄的照片需要放到很大来表现精美细节的情况来说，其清晰程度未必可以令人接受。因此，只要有可能，就要尽所能使被摄主体聚焦精确。

　　 预视景深
　　还记得本节课的前面我们所学过的有关SLR照相机的工作原理吗？通过取景器观看时，为了能够对最明亮的可能影像进行构图和聚焦，镜头总是将其孔径开至最大时，倒是方便取景了，但是景深情况怎么样呢？在最大的孔径下，镜头会呈现出最浅的景深。
　　因此，在仔细安排母亲坐在草坪上削苹果皮的画面时，会看到只有母亲是清晰的。你或许会说，太棒了！这就是我需要的。我恰恰想使她这唯一的主体位于清晰的焦点上来吸引观众注意力。随后，你就对她清晰聚焦，并拍下了这幅照片。但是，当你取回照片后，却十分惊愕，你发现有一棵树长在了母亲的头顶上。而且，那棵树也非常清晰。简直岂有此理，这棵树怎么变到这里的呢？
　　当你对母亲聚焦时，树并没有在那里。至少，你并没有看到它，因为镜头孔径开至最大，比如说f/2，其景深非常之浅，只有母亲是清晰的。至于那棵树，它在母亲身后大约10英尺，只不过是一片模糊的颜色。然后，你就按下了快门按钮。孔径立刻收缩到预置位置，比方说f/16。但是，f/16具有非常大的景深。在f/16挡，不仅母亲是清晰的，那棵树也进入景深范围，并且在照片上表现出了可接受的清晰度。这就是树变到那里的原因。
　　为了解决这个问题，有些SLR照相机上具有景深预视按钮。在取景器中聚焦场景之后，可以按下预视按钮，把光圈收缩到选定的孔径。现在所看到的场景就与拍摄后胶片所记录的场景一样了。仔细地检查背景，确保没有清晰的干扰物体存在。当对所看到的一切感到满意时，就可以准备拍摄了。

　　区域聚焦
　　拍摄运动的物体时，可以预置距离标尺并收缩镜头光圈，以获得最小的误差余量。这种技术就叫做区域聚焦。
　　预先将距离标尺设置在估计要拍摄的距离上，比如下面的例子：
　　拍摄舞蹈，大约6～英尺。
　　拍摄篮球比赛，大约距边线15～20英尺。
　　拍摄足球比赛，大约距边线30～50英尺。
　　检查景深标尺，注意拍摄时孔径所对应的远近焦点界限。只要被摄体进入这个范围，即可确定得到了相当清晰的影像。

　　 超焦距

图3.22

图3.23

　　假设我们位于足球场的边线上，想通过预置镜头获得最大的可能景深。我们的目的是得到满意的清晰度，从近在咫尺的运动员一直到数百英尺远的看台上的观众。怎样才能做到这点呢？如果镜头上有景深标记的话，那么可以按下面步骤进行操作：
　　首先，设置最小的可能孔径。在图3.22中就是f/16。这样就为这只镜头提供了获得最大可能景深的机会。
　　其次，如图3.22所示，把无穷远标志的中心对准景深标尺右边的数字16上。这就使无穷远正好在景深范围内，并且是这只镜头孔径f/16上所能得到的最大可能景深；根据标尺可以看出，景深为3.5英尺到无限远。对于这只镜头来说，不可能获得更大的景深了。
　　如图3.22所示的设置就称为这只镜头在f/16孔径的超焦距设置。这只不过是个想象的术语，其意思是对所有孔径来说该距离设置可以产生最大的景深。如果现在再回过去看图3.22会发现图中显示的距离设置值大约是7英尺。这一数值就是这只镜头在f/16孔径的超焦距。
　　如果使用f/16孔径，光线不够怎么办？是否可以针对更大的孔径设置超焦距。答案是肯定的。例如图3.23所示，同一只镜头设置在了f/11的超焦距上。由于无穷远标记对准了景深标尺右边的数字11上，所以可以知道这就是超焦距设置。景深标尺指示出此时的景深是5英尺到无限远。
　　从这些例子中，已经不难知道如何针对任意孔径设置超焦距了。比如，设置某只镜头在孔径f/8的超焦距时，首先要找到镜头的景深标尺，然后转动镜头筒使无限远标记对准右边的数字8。这就是该镜头在f/8孔径的超焦距设置。这种设置可以使该镜头获得在f/8下的最大景深。
　　从这只镜头上还能够得到更大的景深吗？当然能的。先将镜头孔径收缩至最小一挡，比如f/16，然后把无限标记对准景深标尺右边的数字16。这样就完成了该镜头最大可有景深的设置。
　　知道如何设置镜头的超焦距，对于下面的拍摄情况，会成为非常便利的工具。
　　拍摄风光照片时，往往希望从"框架图案"，比如前景中的一棵树，一直到遥远的地平线都十分清晰。把镜头调整到其最小孔径的超焦距上，就可以达到这一目的。
　　或者在本讨论开始时我们简略介绍过的足球场情况下，也可以这样做。即把镜头调整到最小孔径的超焦距上，就可以捕捉到适度清晰的一切景物，从近的在咫尺的球员到远处看台上的观众。

　　 自动照相机的景深
　　对画面进行构图时，最初需要考虑的事项之一就是景深。是否要运用浅景深来加强画面？或者是否要运用大景深来加强画面？这是摄影者必须要决定的。
　　如果照相机具有自动曝光功能应该怎么办？还是否能够决定景深？如下所述，这取决于照相机的性能。
　　自动曝光系统主要有两种基本类型：
　　1． 由拍摄者设置孔径，而由照相机自动设置"正确"的快门速度。这种称作光圈优先模式，因为拍摄者选择了孔径的大小。由于孔径是首先选择的，所以它具有"优先权"。
　　2． 由拍摄者设置快门速度，而由照相机自动设置"正确"的孔径。这种称作快门优先模式，因为拍摄者选择了快门速度。由于快门速度是首先选择的，所以它具有"优先权"。
　　如果照相机具备光圈优先的自动曝光模式的话，由于 可以选择孔径，因此能够继续创造性地控制景深。选择实现景深所需要的孔径即可。
　　另一方面，如果照相机仅具备快门优先的模式，那么就无法人为地直接控制孔径。照相机决定孔径时不会去顾及景深，这就是该模式的局限性。（但是，正像本节课后面将要介绍的，有一个"窍门"可以克服这一缺憾）有些照相机具备双重模式，既可以选择光圈优先模式也可以选择快门优先模式。由于能够选择最适合特定照片拍摄所需的曝光模式，这当然最好。此外，有些照相机还具备程序曝光模式，我们在本节课的后面也会加以介绍。

　　专业摄影家如何创造性地运用景深
　　景深可以非常深,也可以非常浅,或者位于两者之间的任何地方.在这部分代表作中,我们探究不同摄影家如何改变景深以产生不同的效果.

图3.24	查尔斯·穆尔（Charles Moore）拍摄的这幅照片中，运用有限的景深突出了画面中这位女性的视觉分量。摄影师利用大孔径下的清晰聚焦，将这位女性从热闹的场面中拉出，并使我们的注意力固定在她的面孔上。而左边的男人，从表明上看去，柔和并且朦胧，以其形态和色调的分量平衡了整个画面。
图3.25 VB |k	在这幅有力的工业的照片中，浅景深把人们的注意力集中在了工人所把持的焊接容器和电路板上。注意手指的格外清晰度，它与电路板位于同一平面内。而且，工人的脸部也保持着足够的能见度，他的专心致志引起了人们对其所完成工作的关注。 　　不难看出景深在这两幅照片中被当作一种很有意识的策略加工厂运用，这种手法在本代表作选中几乎随处可见。事实上，景深是一种经过设计的外表，在每一幅成功的专业作品中永远都会看到。 　　专业人士为什么认为选择景深如此重要呢？因为他们运用景深把观赏者的注意力集中到他们想要表现的地方，他们运用景深就可以简单地把观赏者从转移他们注意力的任何景物上拉回来。因此，运用景深将有力于表现作品的主题。 　　主题、关注、简洁等等，这些概念听起来怎么都差不多啊？是的。它们应该成为摄影的三条指导方针，难道是吗？正像专业摄影家有意识地运用景深来表现每幅作品的主题一样，你也会掌握运用它的方法。
图3.26 P\WHM (	清晨，强烈的阳光撞击着纤细的蜘蛛网丝；足够明亮的光线允许使用小孔径。但是，纽约摄影学院的院长查克·德莱尼却故意地选择了大孔径，因此可以运用选择性的焦点把蜘蛛网和珍珠般的露滴从周围背景中隔离出来，这幅彩色的大自然照片是沿美国东部特拉华河拍摄的。当希望将一个户外的被摄体同它的自然环境中隔离开时，选择性聚焦是一种很不错的方法。
图3.27 b/*QV0(	在这幅照片中，意图是保留充分的背景来加强其主题--"学校"。苏珊·麦卡特尼（Susan McCartney）通过取景器观看并将光圈收缩到各个不同的f值，同时借助预视景深按钮正确反映每挡光圈下哪些景物是清晰的。最后的照片恰好具有足够的景深，产生了几个同班同学的外形和轮廓，因而完成了以学生举手和前景中的作业为开头的故事。现在，可以清楚地看到选择性聚焦作为一种牵引注意力到被摄主体的谋略的价值。那么，这是否意味着选择性聚焦，即开大孔径总是最佳的选择呢？根本不是。有时，希望获得一种距离感，或许想拍下整个运动场，或者表现一幅美丽山脉的景色。在这些情况下，都会需要获得比较大的景深。下面几页中有些这种情形的实例，摄影家们使用了最小的孔径来获得最大的景深。
图3.28 W:n\,P	很显然，这是一个与前面几页所要表现的恰恰相反 的例子。这里没有选择性的聚焦。更像是一个运用超焦距的例子。如果弗里茨·亨利（Fritz Henle）没有将镜头收缩到其最小孔径并把距离标尺设置在无穷远，就不会有这幅成功的照片。在这种设置下，由于左侧前景中的防护桩太近了，所以未能进入景深范围之中，看上去有些模糊。
图3.29 4d@0v n{	选择一个高视点拍摄金门桥，并选择小孔径以获得最大的景深，弗雷德·莱昂（Fred Lyon）为我们展现了一幅与众不同的旧金山湾景色。海鸥的突然出现以及它非常接近照相机使这幅非凡的作品产生了强烈的比例和距离感。

　　我们知道，设置曝光的一对要素是孔径和快门速度。下个单元我们将会介绍如何使所拍摄的每幅照片都获得绝对准确的曝光。而本节课，我们想单个地逐一介绍孔径和快门速度，考察如何运用它们来达到非常明确的创作目的。
　　为了这一目的，我们已经讨论了孔径以及如何运用孔径控制景深。现在，让我转到我们所关心的快门速度的题目上去。
　　快门是一种让光线在一段精确的时间里照射胶片的装置。在摄影术的早期阶段，像马修·布雷迪（Mathew Brady）一样的人们只有一种非常简单的"快门"。他们准备曝光胶片时，只不过是用手将镜头盖取下，在一段预定的时间过后再返它放回去。由于当时所使用的照相干版不是非常敏感，曝光时间往往需要5～10分钟。真同情那些可怜的被摄对象，他们不得不在这段时间里严格地摆好姿势一动不动。
　　今天，马修·布雷迪的曝光计时方法在白天已经不再使用了，主要有两个原因：
　　1． 胶片非常敏感，若干分之一秒的曝光足矣。
　　2． 为了拍摄运动中的被摄体，并清晰地展现它们，往往需要1/60秒或更快的曝光速度。
　　因此，现今的大多数照相机都使用机械或者电子快门，可以选择若干之一秒的精确时间间隔。一架照相机的典型速度可能如下所示：
　　1秒　　 1/60秒
　　1/2秒 　1/125秒
　　1/4秒　 1/250秒
　　1/8秒　 1/500秒
　　1/15秒　1/1000秒
　　1/15秒
　　这些快门速度在照相机上的标记为1，2，4，8，15，30，60，125，250，500，1000。有些照相机甚至会提供更高的快门速度，比如1/2000秒和1/4000秒；而有些照相机则具有长于1秒曝光时间设置。
有些照相机在一个刻度盘上显示快门速度，如图3.30所示；而有些照相机则在一个LCD屏上显示快门速度，通常LCD面板位于照相机的顶部，也有些常常在取景器里。无论照相机如何显示快门速度，它们的作用都是一样的。数字1000，无论是在刻度盘上还是在LCD显示屏上，都代表1/1000秒。
　　注意：从一挡速度移动到下一挡更快的速度时，总是将曝光时间削减一半。因而，1/60秒的曝光允许光线照射胶片的时间只是1/30秒的一半。
　　快门速度的基本作用就是控制光线照射胶片的持续时间。时间越短，光线越少；它们之间成正比。如果把时间缩短一半，那么光线也会减少一半。
　　前面，我们已经了解了控制达到胶片光量的另外一个途径，即改变孔径也能够控制光量。孔径越大，接纳的光线越多。孔径越小，接纳的光线越少。
　　因此，我们有了控制进入照相机光量的两个变量--孔径和快门速度。正像我们在前面提及的，曝光有一对要素，并且在下一单元我们将学习如何精确地运用它们使每次拍摄都获得最佳的可能曝光。　　但是，在本节课中让我首先考察一下快门速度本身的作用。

　　 快门速度设置
　　如果是手动设置快门速度的话，那么只能使用刻度盘或LCD上明确显示的速度，比如1/30，1/60，1/125或1/250。事实上，在许多照相机上并没有选择的机会，即不能设置一挡中间的快门速度，例如1/258，而必须使用刻度盘上的数值。
　　但是，如果使用具有光圈优先自动曝光功能的照相机也许不存在这种情况。对于很多自动照相机，当设定孔径后，电脑芯片会根据它所计算出的快门速度进行精确设定，以得到正确的曝光。因此，可能会将快门速度设定到1/200或1/225或快门限度内的任意其他分数修正 。但是，通常用手并不能设定这些中间的快门速度。
　　我们的照相机上或许还有一或两挡附加的设置--T门和B门。这些设置能够获得比刻度盘上任何预置速度都要长的曝光，利用它们可以获得长达几秒、几分钟甚至几小时的曝光。
　　使用"T"门时，按下快门释放按钮快门打开，而且快门持续打开，直至再次按下按钮时快门才闭合；在某些照相机上，快门会直至卷片并为一次曝光上快门时才闭合。
　　使用"B"门时，按下按钮快门开启；而且只要按住按钮，快门就会持续开启。当松开按钮时，快门才闭合。这B门的名字得自英语"球"（bulb），它起源于旧时照相馆摄影师开启快门时所挤捏的橡皮球。顺便提一句，这种橡皮球快门释放装置沿用至今，仍可以在很多现代照相馆的照相机上看到。
　　很显然，如果使用T或B门拍摄任何照片，需要把照相机固定在稳定的三脚架上，因为曝光期间照相机会有一个微小的震动。

　　快门的类型

　　快门主要有两种类型：
　　1． 镜间快门
　　2． 焦平面快门
　　镜间快门由一系列薄钢叶片组成，放置在镜头的单元之间。快门释放按钮触发一根弹簧使叶片在曝光期间开启，然后闭合这种类型的快门又叫做叶片快门。
　　焦平面快门位于照相机里，正好在胶片的前面。由于它就在焦点平面，也就是胶片位置的前面，因此而得名
　　焦平面快门具有如一两个优点：
　　首先，因为平面快门是装在照相机里面的，而不是装在镜头里，所以其可互换的镜头往往并不是太昂贵。但对于叶片快门来说，快门就是镜头的一部分。而对于焦平面快门，镜头并不包括快门，因此镜头或许不是太昂贵。
　　其次，焦平面快门能够具有更快的曝光速度，为了了解其中的原因，有必要知道一点焦平面快门的工作原理，焦平面快门的运转有些像一对卷轴式的窗帘。首先，第一副帘拉起，快门打开并允许光线照射胶片。然后，当预定的若干分之一秒结束之后，第二副帘跟随第一副帘运动并阻挡住光线。这就是焦平面快门工作时幕帘越过胶片的速度具有上限的原因。在大多数SLR照相机上，这一限度大约是1/60秒或1/125秒。
　　如果幕帘不能在小于1/60或1/125秒的任何时间里使整个画面完全曝光的话，那么SLR照相机上怎么可能会标有1/500、1/1000或更快的曝光速度呢？答案正像下面将要叙述的，时间只是使画面曝光的部分因素。

　　为了得到运动被摄清晰照片,需要采用足够的快门速度来凝固运动.“足够快”是多么快呢？这取决于几个因素。

1/15 　图3.34	1/30 　图3.35 n}Thc6f3D
1/60 　图3.36	1/125 　图3.37 rA<J^dX=C
1/250 　图3.38 #|769=1	1/500 　图3.39 zB y%$5~Fw
1/1000 　图3.40 PNLlJlYlP

　　我们来看看图2.34~图3.40这一系列照片，一辆摩托车以大约30英里每小时的速度疾驶，拍摄时的快门速度分别为1/15，1/301/60，1/25，1/250，1/500和1/1000秒。

　　不难看出，曝光时间越短，影像越清晰。1/1000秒的速度确实将影像“凝固”住了。但是，这就是我们需要的效果吗？也许是，也许不是。

　　假设我们所要表现的是摩托车手胆大妄为的速度，那么凝固的影像能够表现出这个目的吗？能够表现出运动吗？我们认为不能。1/125秒拍摄的稍微有些模糊的影像，尽管损失了一些细节的清晰度，但似乎更好地表现了运动的感觉。为了将运动表现为一种纯粹的概念，而并不在于表现运动中的某个特定的人的话，那么以1/15或1/30秒拍摄的完全模糊的影像或许是最恰当的照片。

　　正确的快门速度是能够获得所需效果的速度，快门速度将有助于表现作品的主题。

　　 拍摄运动物体时，快门速度的选择基干下面四个因素。
　　* 运动物体的速度
　　* 运动物体的方向
　　* 运动物体的距离
　　* 摄影镜头的焦距
　　1。运动物体的速度显然，"定格"马拉松运动员的运动所需要的快门速度，要大大低于停住飞驰子弹的运动所需要的快门速度。实际上，我们需要选用的快门速度应该大体上等于物体运动的速度。"定格"逃跑的兔子所需要的快门速度肯定大大高于停住逃跑的乌龟的速度。
　　2．运动物体的方向一个物体穿过我们的视野运动，即从一边到另一边，似乎比该物体以同样的速度朝向或远离我们时的运动要快得多。
　　为了举例说明这一点，可以观察图3.41这两幅以同样速度疾驶的同一摩托车的照片。两幅照片都是采用 1／60秒的速度并在相同的距离下拍摄的。第一幅照片中，摩托车的运动横穿视野，其影像是完全模糊的。另一幅照片中，摩托车是朝向镜头运动的，它几乎一点都不模糊。

　　在拍摄高速运动的物体时，选择位置这一点非常重要。假设我们要拍摄高台跳水的运动员，并且现场不允许使用闪光灯或频闪灯，因为它会干扰运动员。光线有限，即使将镜头孔径开足也不能使用高于1／30秒的拍摄速度。那么，摄影者应该站在哪里？ 我们建议站在跳台的下面，水池的边上。当运动员朝向镜头，也就是向下跳时，从他或她的下面捕捉到其影像。
　　3．运动物体的距离　照相机距离运动物体越近，物体留在胶片肝的影像越大。胶片上的影像越大，其穿过画面就会越快。看看图3．42两幅照片。它们是使用相同的镜头并以相同的快门速度1／60秒拍摄的。唯一不同的是拍摄距离，第一幅是20英尺远，第二幅是40英尺远。为了比较影像的模糊程度，我们将两张照片中的摩托车放大到了相同的尺寸。正像我们所看到的，从20英尺处拍摄到的摩托车比40英尺处拍摄到的模糊得多。由此可知，距离运动物体越远，运动所引起的模糊程度越低；距离运动物体越近，运动所引起的模糊程度越高。

　　4．摄影镜头的焦距　镜头焦距越长，胶片肝的影像越大。影像越大，其穿过画面就会越快。

　　使用长镜头相当于接近了运动物体。我们已经知道，距离运动物体越近，它所产生的影像就会越模糊。通过图3．43这两幅照片，可以看到如果使用了一只长镜头，这样的现象就发生了。这两幅照片是采用相同的快门速度1／60秒并以相同的距离拍摄的。唯一不同的是镜头的焦距，一张是使用50mm镜头拍摄的，另一张是使用105mm镜头拍摄的。为了比较影像的模糊程度，我们将两幅照片中的摩托车放大到了相同的尺寸。显然，使用105mm镜头拍摄的影像更为模糊。
　　凝固运动的追随拍摄
　　使用相对较慢的快门速度凝固运动的一种技术就是让照相机追随运动的物体进行拍摄。这就是说要让取景器以被摄体为中心，在追随运动物体的同时拍摄者转动自己的身体和照相机，当运动的物体要穿过视野时始终让其逗留在中心，并在照相机追随被摄体的移动中完成拍摄。结果是运动物体的影像是清晰的，而其背景却是动态模糊的，效果就像这幅以1／30秒速度拍摄的照片。

　　追随拍摄成功的秘诀是尽可能早地让运动的物体定位在取景器的中心，拍摄者从臀部开始转动身体使照相机做追随移动，让物体始终保持在取景器的中心，最后在适当的时机按下决门按钮。拍摄之后，为了确保运动连续平滑，仍要保持一段追随拍摄的动作，就像高尔夫球手在球离开球杆后的动作一样。这是一种使作品产生速度感的好方法。
　　自动照相机的快门速度
　　我们已经提到过，自动曝光（AE）照相机具有各种各样的"模式"，其最基本的两种模式为：
　　光圈优先模式拍摄者选择孔径，电脑芯片自动选择快门速度。
　　速度优先模式拍摄者选择速度，电脑芯片自动选择孔径。
　　在本节课的开始部分，我们就学习到了如何运用孔径来选择景深，并使之成为一种有助于表现作品主题的创作工具。贯穿本节课的其他部分，我们也看到了很多运用快门速度的实例，并成为了一种表现动感或速度主题的创作工具。
　　因此，在拍摄之前，现在有两种创作工具需要考虑：
　　控制景深的孔径
　　控制速度和运动感觉的快门速度
　　但是，要记住二者必居其一。我们知道，孔径和快门速度是决定曝光的一对要素。如果设定了一个，照明环境就会决定另外一个。
　　例如，如果决定需要选择性的焦点，于是可以设定一档大孔径……但是，不能也想控制快门速度，因为它是由照明条件所决定的。相反地，如果决定要表现动感，于是可以设定一挡慢速度……但是，不能同时还想控制孔径，因为它是由照明环境决定的。在使用AE照相机时，这种选择的需求就变成了一个问题。
　　如果拥有一架只具备光圈优先模式的AE照相机，怎么办呢？在这种模式下，只能设定孔径， "而不能设定快门速度。如果想要创造性地运用快 门速度，怎么办呢？此时，有一个窍门可以使用， 即设定能够提供所需快门速度类型的一档孔径来 "蒙骗"照相机。假设需要较高的快门速度，就在 照相机L设定一挡较大的孔径。（大孔径允许进入大量光线，因此在确定的光线环境下为了进行补偿，照相机的电路就会设定一挡较高的快门速度 来减少光线。）与此相反，如果需要较慢的快门速度，所要做的就是在照相机上设定一档较小的孔径。（小孔径只允许进入少量光线，为了进行补偿，电脑会设定一挡较低的快门速度来增加光线。）
　　另一方面，如果拥有一架只具备速度优先模式的AE照相机，怎么办呢？在这种模式下，只能 设定快门速度，而不能设定孔径。如果想要创造性地运用孔径，怎么办呢？此时，利用设定可以提供所需孔径的快门速度来再次"蒙骗"照相机。假设希望得到较大的景深，即需要较小的孔径，此时可以在照相机上设定一挡较低的快门速度（低速度允许进入大量光线，为了进行补偿，电路就会收缩孔径来削弱光线。）与此相反，如果需要选择性的焦点（即较浅的景深），就在照相机上设定一挡较高的快门速度。（高速度只允许少量光线通过，为了进行补偿，电路会设定较大的孔径来增加光线。）
　　如果拥有一架多功能的AE照相机，当然最好。这样就可以从众多模式中，选择一种最适合特定照片拍摄所需要的模式。
　　其他的自动曝光模式
　　很多照相机还具备适用于不同场合的程序曝光模式的选择功能。对于这些模式，不同的厂家可能会使用不同的名称。但是，这些模式设置基本上所要做的就是改变曝光时的"偏爱"，即要么使用高快门速度（当然还有随之而来的大孔径），要么使用低快门速度（和小孔径）。那么，这些模式各自的目的何在呢？
　　标准或"自动"模式这种孔径和快门速度的组合，在照相机的电脑芯片看来是适用于大多数场合的最佳组合。正像本节课随后所要解释的，照相机会选择一档足够快的快门速度，以使照相机震动所带来的影响降至最小。
　　高速模式这是一种偏向使用高快门速度的模式。如果希望固定住运动，这种模式比较合适。比如，拍摄体育竞赛的场合。实际中，有些厂家可能会用"运动模式"（Sports Mode）或'动作模式"（Action Mode）之类的名字。由于孔径是快门速度／光圈组合中的一方，所以高快门速度需要大孔径（补偿高快门速度，让更多的光线通过）。众所周知，大孔径会产生浅景深。因此，如果想要获得浅景深，那么也可以选用这种"高速模式"。
　　低速摆式这种模式常常也有一些其他的名字。无论名称如何，它往往偏向使用较低的快门速度。为什么需要低快门速度呢？人们或许不知道其理由。但是，我们知道，快门速度所对应的另一方是孔径。低快门速度会提供更长的时间让光线照射胶片。为了进行补偿，电路会选用较小的孔径让少量光线通过镜头。而且，我们也知道，较小的孔径就意味着较大的景深。因此，如果需要非常大的景深，比如拍摄风光照片的场合，就可以选择这种模式。实际上，确实有些厂家称这种为风光模式（Landscape Mode）。

　　 专业摄影家如何运用快门速度捕捉水的情趣
　　什么是水？在摄影家的眼里，它是黑暗和结实的呢，还是柔软和顺从的呢？它是安宁和平静的呢，还是愤怒和狂暴的呢？随后的几页就是关于水的一个代表作品集。不同的摄影家以不同的方式审视水，他们用于捕捉水的不同情趣的主要控制工具就是变化快门速度。观看每一幅照片时，可以向自己发问："如果摄影家采用了一挡不同的快门速度，水的感觉将会发生什么变化呢？"

图3．45	幽暗的峡谷，漂亮的姑娘，以及足以停住水上一切运动的快门速度使摄影家伊凡·马萨尔（ Ivan Massar）获得了一幅他最得意的照片。仰卧的模特飘浮在一池寂静、忧郁的水面上，温柔的面容呈现出绝对的安宁。射向照相机的光线来自水面上无数个小漩涡。读者可以将这幅可爱、亲切、宁静的水与图3．46中狂暴、凶猛的水进行比较。
图3.46 rf$[8d	呈现在我们面前的是一幅表现狂暴海浪的照片，还有比这更完美的作品吗？彼得·西蒙（ Peter Simon）采用高速快门捕捉到了海浪喷溅出的像无数微小气球的活跃水滴，并将非凡的波浪像冰雕一样保存了下来。照明光线加强了这种特性。逆光拍摄使西蒙获得了半透明的波浪和不同水滴所呈现出的耀眼的色调变化。此外，他还捕捉到了阳光反射在海面和潮湿岩石上的闪烁微光。 　　照明在这里是至关重要的。由于光线朝向照相机，来自被摄体的后面，所以称之为逆光。我们可以看到，这里的逆光给每一水滴都带来了特别的彩虹色。在第三单元里，我们将学习如何运用逆光。逆光环境下不易获得正确的曝光，但是一旦掌握了窍门，它就会成为又一个非常强有力的创作工具。
图3.47 )`5-rm~*	亚历山大·劳里（Alexander Lowry）在这幅海滩景色中，捕捉到了海水被暂停在两次浪涌之间的瞬间。在与前景中黑暗、坚固的岩石对比之下，强光照射的泡沫显得格外突出。这里所使用的中等快门速度，足以"停"住浪涌的运动，但又不足以产生凝固的影像。画面里仍存在着流动，给人以自然和运动的感觉。 　　前景中的岩石有些什么作用呢？它们服务于 一个重要的目的，就是使照片具有纵深感、距离感。它们担当眼睛的向导，一个由近及远的向导。如果没有这两块小岩石，这幅照片就会极为缺乏力度。在下个单元中，我们将学习如何运用风光照片中前景的视觉线索，创建一种引导观赏的结构并产生一种距离感。 　　最后一个问题：劳里在这里使用的是什么类型的镜头呢？广角镜头还是远摄镜头？想想看。这些小石头看去像巨石一般，不是吗？这有些像狗鼻子的现象吧。是的。劳里使用广角镜头并利用接近石头拍摄的方法，夸张了石头的大小，使它们成为了令人难忘的巨大路标。
图3.48 vA*NJ%&`	迈克尔·曼海姆（Michael Manheim）使用非常慢的快门速度，将海水变成了天使安琪儿的无数根长发。前景中的水面和岩石在恳请观赏者去抚摸它们天鹅绒般柔软的表面。但是，海浪拍击着的岩石拒绝被驯服。将这幅照片与图3.46中彼得·西蒙使用高速快门拍摄的照片进行比较。可以看出，这是处理同一问题的两种完全不同的手法，但每一种都非常有效。 　　"安琪儿头发"般的海水是最为吸引人的，我们知道每个人都想获得相同的效果。很好，大家要做的就是必须使用较慢的快门速度。那么，正确的快门速度究竟应该是多少呢？这要视水流的快慢而定。由于我们并不能测量水的流速，因此别无选择，只能通过实际拍摄进行反复试验、不断摸索。具体方法是分别曝光一系列的照片，比如以1／30， l／15，l／8，l／4等拍摄一系列画面。我们不可能事先知道哪一挡快门速度最合适，所以拍摄一系列照片，然后从中选出效果最佳的照片。
图3.49 $a\X(okx	高速快门把这个冲浪运动员及时地悬挂在了凝固的浪尖上。倘若我们能够近距离观看水花的话，那么它们看上去应该像图3.50的悬于半空的水滴。从这样的距离观看时，水滴变成了朦胧的薄雾，为摄影家亚历山大·劳里拍摄的孤独的人像剪影提供了一个有趣的背景。劳里在镜头前加用了一枚红色滤光镜，获得了生动的暗调天空，从而进一步把我们的注意力引向冲浪者。在后面的课程里，我们将要学习如何针对彩色或黑白胶片运用滤光镜以获得不同的效果。这里只是一个很不错的例子。
图3.50 S#+ _HFUK{	迈克尔·海曼（Michael Hayman）使用高速快门将水滴悬挂在了半空中，并使其成为了欢快的入浴者嬉戏的伙伴。这幅照片的成功诀窍是捕捉时机恰到好处。当时，海曼为这位戏水的模特拍摄了很多张，但最后选中了这幅情趣恰到好处的作品。空中的晶莹水滴、飞扬的缕缕秀发、模特的婀娜姿态，一切都在运动，所有这些促成了这幅充满愉快、活泼气氛的照片。
图3.51 *X|%H-Q:H`	水，像孩子一样，顽皮和快乐。充满活力的孩子和飞溅的水花，二者的骤然停顿使纽约摄影学院的学员肯特·塞弗森（Kent Severson）创造了一个无忧无虑、尽人理解的瞬间。海水的飞沫、跳跃的男孩，显示了少年们的天真和喜悦。
图3.52 .q]K:}9!\	在本节课中，尽管我们把主要精力都集中在了黑白照片方面，但是为了显示同样不可思议的效果，我们也包括了彩色照片。这幅用1／15秒速度拍摄的照片，为这个年轻人创造了一个周围环绕着飘渺瀑布的氛围，他暗示着鸟在飞翔。

　　 在前面的几页中，我们介绍了为产生创造性的效果而选择快门速度的方法。现在，让我们讨论一下摄影的基本原则。无论我们想要拍摄什么充满想象力和创造性的东西，我们总是希望尽可能得到一幅清晰的影像。这是最基本的。如果影像是模糊的，那么即使再具创造性，其结果也是失败的。
　　为什么一幅影像到头来其结果会是出乎意料的模糊呢？可能有下面两个原因：
　　一个原因是疏于精确地聚焦。有关这方面的重要性，我们在前面已经讨论过了。
　　另外一个原因就是照相机的震动。这是一个不能原谅的错误，因为它很容易避免。
　　采用下面两项简单防范措施中的任何一项都可以避免照相机的震动。
　　第一，以足够高的快门速度进行拍摄，就能够消除任何明显的照相机震动结果。那么，多高的快门速度算作足够高呢？下面我们就会讨论。
　　第二，只要条件许可，就使用三脚架。从此刻开始，我们就来了解这方面的知识。对于任何一位严肃的摄影者来说，三脚架都是一件必不可少的装备。如果真诚地希望拍摄到顶级质量的照片，三脚架就是绝对必要的。并且，不能只是四处携带着它，而是只要可能就使用它。
　　当然，有时的确不能使用三脚架，或者它的确不适用。在这些场合下，可以原谅拍摄者，并允许其采用我们在下面几页中将要介绍的技术，稳固地手持照相机进行拍摄。但是，我们还是要重复我们的观点，只要有可能就应该使用三脚架。
　　为什么我们要如此强调这一观点呢？因为在初学的学生所递交的所有照片中，最多的单一性失误就是照相机的震动。他们往往不使用三脚架……而且照片中显示出了震动的后果。
　　怎样选择三脚架
　　理想的三脚架应该足够的轻，以便于四处携带；但也不能太轻，以至于无法稳固地支撑照相机。
　　三脚架的用途是为照相机提供一个稳定的安放平台，而且有分量才能产生稳定性。半英里内有火车经过时或者我们每次呼吸时，三脚架都不发生颤动，这才是我们所需要的。因此，购买三脚架时必须要尝试打破轻型三脚架的方便性与重型三脚架的稳定性之间的平衡。有些三脚架可能两磅重，有些则可能200磅重。
　　作为一个摄影者，首先要确定自己的目标。如果作为一个以此谋生的职业摄影者，那么就没有必要两次购买同一设备。事实上，三脚架可以使用很长时间，不如一开始就购置一个重型三脚架。当然，如果只是一个偶尔拍拍照的业余爱好者，那么购置一个中型三脚架或许更为合适。
合适的三脚架很可能会是一个利用率很高的三脚架
　　挑选要点
　　对于大多数用途来说，好的三脚架应该便于 携带和足够结实，并且具有下列特性：
　　1．云台可以旋转360度，可以直上直下地倾斜照相机。
　　2．所有的紧固部件均应该提供绝对的锁定，不能有滑动现象。
　　3．管状结构的三脚架，其主支腿部分的直径应该至少为3／4英寸。
　　4．支腿底部应该装有防滑的橡皮头，室内拍摄时可以避免划伤地板。
　　5．位于中央的升降圆柱既可以是套管式的也可以是齿轮齿条结构的。无论哪种类型的设计，都完全适用于小型照相机。但是，对于摄影室类型的4英寸×5英寸或更大型的照相机来说，齿条．中心柱的三脚架更为可取。
　　6．所有调节装置的旋纽和手柄也都应该体现出精良的设计。
7.当支腿伸展开时，重量主要集中在三脚架的中心，它应该承受得住所施加的压力。最后，用挑剔的眼光检查整个三脚架的质量和做工。
　　有关三脚架的提示
　　1．很多三脚架都具有"快速装卡"机构，这是一种非常方便的装置，能够瞬间就将照相机安装在三脚架上，并且还可以快速地从三脚架上取下照相机。首先，要将快速装卡机构中的转接部件拧到照相机底部的螺孔内。然后，每次想将照相机安装到三脚架上时，只需简单地"咋嗒"一下把转接部件按进三脚架云台的槽中即可。快速分离二者时，通常扳动一个控制杆即可从三脚架上取下照相机。当然，也有很多类型的摄影机并不需要快速装卡式的云台。如果确实需要这种快速装卡的能力，可以在照相器材商店为三脚架配一个快速装卡的附件。我们的建议：三脚架一定要买个好的。因为确实需要我们才使用它，而照相机和三脚架之间的任何附件都可能会成为不稳定因素的来源。
　　2．有些三脚架具有可互换的云台，其中有的云台可以安装在中心柱的底端，供低角度拍摄时使用。

图3.54 8v;T_VN

图3.55 IfRrl/!nw

　　使用三脚架和快门线 纽约摄影学院的学员小路易斯·卡诺瓦（Louis Canova， Jr．）将他的照相机安装在结实的三脚架上并使用了一根长长的快门线。这样他就可以从照相机的后面离开，接近摆好姿势的孩子。在这种距离下，他与孩子之间可以建立一种温情的交流。如果他仍然必须在照相机后面的话，这种交流是根本不可能的。他拍摄到一系列可爱的照片，其中包括他漂亮女儿的这幅照片（见图3.55）。在本课程的第四单元，我们将会享受到儿童摄影课程的乐趣，也会学习到美国最著名儿童摄影家的第一流拍摄技巧。
　　无论是手持照相机还是使用三脚架，都有一些措施可以确保照片得到最佳的清晰度。现在，让我们来了解一下产生模糊照片的一些原因，并逐一研究其补救办法。
　　照相机震动
　　照相机震动是模糊照片中最常见的原因，这种问题可能是由于按动快门按钮的方法不正确而产生的。不均匀的手指压力、过大的压力以及猛然按动快门按钮都可能引起照相机震动。正确的方法如下准备拍摄时，将手指直接放在释放按钮中心动的上面，然后缓慢、逐渐地施加压力，直至快门机构动作。拍摄完成以后，不要立刻松开手指。
　　此外，站立拍摄时，应该让双脚稍微分开。很多摄影者用一只手在照相机的下面托举它，这比从照相机的两侧握住它要更稳妥。托举法尤其适合于支撑装有远摄镜头或变焦镜头的照相机。对于更高的清晰度要求，还应该重视由呼吸所引起的身体移动。以较慢的快门速度，比如 1／30秒拍摄时，这一点特别重要。当环境需要以较低的快门速度手持照相机拍摄时，很多摄影者都是在轻轻地吸气或呼气后进行拍照。
　　如果是以坐姿或跪姿拍摄的话，可以依靠膝盖支住手臂或肘部。躺在地上拍摄时，可以让地面支住肘部。
　　仅仅因为使用了三脚架，并不能保证获得非常清晰的照片。拍摄之前，还必须确保三脚架的每条腿和云台都是锁紧的，照相机也是安全地固定在三脚架顶部的。
　　视力问题
　　经过上述种种努力，如果依然难以获得清晰的照片，恐怕就不能排除视力的问题了。即使视力没有问题，有些摄影者事实上还是喜欢自动聚焦照相机，因为他们发现自动聚焦更为准确。如果视力有问题，可以考虑将具有放大作用的目镜安装到照相机的取景器上。这些目镜能够放大影像，并有助于完成聚焦。拍摄时如果戴着双光眼镜（bifocal eyeglasses）的话，那么总是经由眼镜透镜的一段距离进行聚焦的。

　　 首先，我们再重复一遍前面刚刚讲述过的内容在初学的学生递交的照片中，最多的单一性失误就是照相机震动所造成的清晰度的缺乏。手持照相机拍摄的照片绝不会像三脚架上的照相机拍摄出的照片那么清晰，本页上照片就可以证明这一点。我们先来看看图3.56和图3.57的两幅照片，它们即是用50mm镜头和曝光1／60秒拍摄到的。唯一不同的就是图3.56是三脚架上照相机拍摄的，而图3.57是手持照相机拍摄的。观察它们之间的差异。

使用三脚架拍摄　1/60秒 图3.56

手持拍摄　1/60秒 图3．57 t.O4-+$ig

　　这两幅照片看上去还算不错，质量不相上下。但是，将它们同样放大到 11英寸×14英寸时会出现什么现象呢？一 放大后，使用三脚架拍摄的照片仍然锐利清晰，而手持拍摄的照片则显得模糊凌乱。
那么，怎样才能避免照相机的震动呢？首先，就是在拍摄中使用三脚架。
　　如果由于拍摄条件的原因无法使用三脚架的活，就需要使用环境光线所能允许的最高快门速度。
　　最快是多快呢？书本上通常告诉我们，对于标准镜头，不能使用低于1／60秒的快门速度。我们的建议则是，对于标准镜头不使用低于1／125秒甚至1／250秒的快门速度，才能免除照相机的震动。
　　手持拍摄的"可靠"速度还取决于镜头的焦距。在确定的快门速度下，镜头的焦距越长，颤动越明显。经验法则：手持拍摄时，最慢速度的分母应该大约等于镜头焦距的毫米数。即50mm镜头应该不低于1／50秒；200mm镜头应该不低于1／200秒，依此类推。
　　我们建议给误差留有余地，至少以经验法则两倍的速度进行拍摄。即对于50mm镜头，拍摄速度不低于1／125秒；对于IO0mm镜头，不低于1／250秒，等等。这样，有助于确保得到最高的清晰度。
　　当然，有时可能既没有三脚架，也无法选择高速度。比如说，由于照明条件的原因，只能使用1／30秒的快门速度。那么也有办法。把稳照相机或者将身体倚靠在固定的物体上，比如墙壁、椅子或灯杆上，以此方式获得最大的稳定性。如果没有这样的物体可以利用，那么可以撑住身体，使其保持稳定。然后，将照相机紧靠在脸上，并让两肘贴住身体，努力使胳膊、身体、头部和照相机形成一个整体。稳固地把握住照相机，但也不要太使劲。如果提得太紧，肌肉会变得紧张并开始颤抖。因此，要牢固而又不紧绷。
　　准备就续后，和缓地按动快门按钮，不能突然猛按，并且让手指向下压住一会儿，就像追随拍摄时所运用的击球后的惯性动作一样。

　　 单脚架或独脚架
　　正像我们在前面提到的，有很多场合使用三脚架时只能带来麻烦而没有什么实惠。对于这些场合，可以考虑使用三脚架的"小兄弟"--单脚架，也称作独脚架。
　　一般单脚架的重量大约为0.5公斤，有三节拉腿。为了便于携带，通常还配有一根手带。它是非常值得关注的一样附件。
　　单脚架类似于可折叠的手杖，折起来时大约只有1英尺长，伸开时大约为5英尺长。在使用上，它实际就是一条腿的"三脚架"。当使用三脚架不切实际时，比如在狭窄的体育场看台上或就座子毕业典礼会场、马戏场或者时装表演会，单脚架可以为照相机提供一个稳固的平台。使用三脚架或许没有空间，但是在两腿之间的地板上放置单脚架的地方总应该有吧。尤其是使用长镜头拍摄时，单脚架可以作为一个结实的平台。
　　我们再次强调，三脚架是一件必不可少的设备。单脚架只是一件"几乎一样好"的替代品，还是应该尽量尝试使用三脚架。但是，如果计划徒步进行一次崎岖的旅行或者长距离的艰苦跋涉，那么单脚架倒是一个不错的选择。如果认为承受不了三脚架的重量，那么也可以携带单脚架前往。
　　下面的这个提示是许多专业摄影师都不知道的。站立拍摄时，比如站在足球场的边线旁拍摄时，为了使单脚架获得最佳的稳定性，不要只是直上直下地放置单脚架。这种上下垂直的姿势，会使单脚架变成一个易摆动的照相机平台。更为正确的方法是让单脚架的"脚尖"位于摄影者前面大约2英尺的地方，让单脚架向后倾斜地接近摄影者的眼睛，摄影者的两脚也应该分开大约相同的距离。因此，实际上单脚架与摄影者的双腿一起变成了三脚架。运用这种方法，单脚架可以为照相机提供一个更加稳定的平台。
　　豆袋
　　有些专业摄影师认为这是他们的宝贝附件。豆袋是什么？顾名思义，就是装有豆子或其他类似东西的袋子，通常大约1公斤重。当拍摄位置高低不平时，它可以提供一个基本适应照相机的支撑物。例如，可以把豆袋放在墙头、岩石、椅子或任何其他平坦的表面上，然后把照相机安卧在柔软、易变形的豆袋上，形成一个可靠的固定物。实际上，就是在豆袋上留下了照相机和镜头轮廓的模子。即使是在最不方便的拍摄场地，豆袋也可以作为三脚架的适当替代品。但是，一定不要忘记，它终归只是三脚架的替代品。
　　无论什么情况下，还是应该尽可能地使用优质、结实的三脚架，而决不是任何临时凑合的替代品。
　　夹具式的照相机托架
　　这是三脚架的另外一种方便的替代品。事实上，照相机的托架可以夹在任何结实的物体上，比如铁栏杆、汽车窗、椅子背等等诸如此类的物体。这种夹具大都相当小，使用这种可变尺寸的小配件，整个世界都可以变成摄影师的三脚架。再强调一次，这种便捷的替代品不能代替三脚架。
　　快门线
　　倘若手头的照相机能够使用快门线，那么这种简单的装置也应该成为设备库中的一员。有一种基本型的快门线曾经可以用在任何一架照相机上。但是，现在不同了。现今有些照相机并未准备使用快门线。另外有些照相机，尤其是高级的电子 "全自动"照相机往往需要一种相当昂贵的专用快门线。因此，尽管基本型的快门线只有几块钱，但在购买前还是应该确定手头的照相机是否能够使用它。
　　快门线的优点是可以不碰动或接触照相机即能按动快门按钮。如果照相机能够使用快门线，那么就应该买一根足够长的、确实可以胜任这一工作的快门线，18英寸就是个不错的长度。当照相机安装在三脚架上时，由于要求不得碰动照相机或三脚架，所以正好可以使用快门线。
　　很多电子照相机不能适应标准快门线的一个原因，就是因为这些使用电子快门机构的照相机，其"触发"快门按钮的压力比机械快门所需的压力要小得多。因此，很可能并不需要快门线。

　　如果一幅照片看上去模糊，就需要确定其原因是照相机震动还是聚焦失误。只有知道了原因，才能在下次拍摄时予以纠正。问题是这两种失误都会造成模糊的影像，如何判断哪一个是罪魁祸首呢？其实，答案就在照片里……只需要接近观察。

图3.60 :\1&5Pm]	图3.61 1hp@.Fv
图3.62 GHWpL\A{8`

　　我们来看看图3.60－3.62三张照片。图3.60呈现的是一幅清晰的影像，但另外两幅是模糊的。它们的问题出在哪，是照相机震动还是焦点失调？
　　图3.61的问题是聚焦不当。怎么知道的呢？因为可以看到，虽然模特是模糊的，但她后面的墙却是清晰的。摄影者在对墙聚焦，而没有对模特聚焦。在图3.62中，我们看到了完全不同的情形。模特是模糊的，而墙也是模糊的；没有一处是清晰的。这种情况下，祸首只能是照相机的震动了。
　　现在我们知道了，如果某些景物是清晰的，那么就是聚焦的问题如果哪里都不清晰，那么就是照相机震动的问题。
　　避免照相机震动的方法可以概括如下：
　　1．只要可能就使用三脚架。
　　2．手持标准镜头拍摄时，使用1／125秒或更高的快门速度。
　　3．不管快门速度如何，都要竭尽所能稳固地把握住照相机。
　　程序曝光模式与照相机震动
　　前面，我们已经讨论过了很多种当今照相机的典型程序曝光模式。正像我们所介绍的，尽管不同的厂商使用了很多不同的名称，但是基本上可以归结为三类：1）高速模式2）常规模式3）低速模式。
　　所谓的"常规模式"通常就是为所用的镜头选择一挡可靠的快门速度，即可以将照相机震动的影响减到最小的一挡足够快的速度。例如，假设使用50mm镜头，它会选择一挡快门速度，比如说1／6O秒，如果使用更长的镜头，比如说200mm的，那么它会选择更高的快门速度，比如说1／250秒。
　　如果光线非常暗淡，而且即使将镜头孔径开足，快门速度仍不得不设定在低于"可靠"的最小值上，此时会发生什么呢？例如，假设使用5Omm镜头拍摄，而光线非常暗淡，使得常规模式不得不将速度设定在1／15秒而不是1／60秒上。这时，大多数自动照相机都会以某种方式发出警告，比如 "嘟嘟"的声响。接收到警告后，我们应该做些什么呢？众所周知，应该使用三脚架。
　　关于程序曝光模式还有另外一个要点。我们认为，当然应该十分熟悉照相机所具有的任何一种模式。但是，无论怎样深入地了解；也无论照相机的程序设计有多么复杂，它都不能代替摄影者做出创造性的决定，不能代替摄影者进行思考，不能判断需要的景深大小，不能决定需要的运动模糊程度，不能决定如何进行被摄物的构图、如何吸引对它的关注、如何简化影像……这一切只有摄影者才能够完成。
　　此外，还应该注意的是在某些特定的情况下，有些照相机的自动聚焦装置难以胜任其工作。有些不能通过镜头聚焦，有些不能在低照度下聚焦……或者被摄体不具有垂直条纹的特征，或者被摄体根本没有什么特色（这就像无法逾越的障碍）。我们建议再仔细阅读一遍照相机的使用说明书，并着重了解其自动聚焦功能的特点和局限性。
　　自动照相机有助于创作出曝光良好和聚焦良好的照片。但是，它们往往仅能够完成我们所能了解的范围内的任务，这一范围包括照相机自身电子装置的能力和它们的局限性。
　　我们相信，大多数情况下，使用"手动模式"通常会更好地控制照相机和完成拍摄。充分信赖照相机的测光表有助于设定最佳的曝光（在下一个单元中，我们有单独一课会详细介绍如何获得正确的曝光）。如果照相机里没有试图取代摄影者完成一切的神奇电子精灵的话，仅仅使用手动模式也完全能够实现摄影者的所有创造性构想。

　　 照相机是一种精密的设备，细心地维护可以延长其可靠使用的寿命。下面是几点基本的提示：
　　1．在凉爽、干净、干燥的地方保存照相机。开车外出时，不要把它放在汽车仪表盘旁的小储物箱里，一是那里烤箱般的热量会影响照相机，二是容易被偷窃。
　　2．除拍摄时以外，平时应该总让镜头盖盖在镜头上。
　　3．除非接受过职业的培训并具有专用的工具，否则不要尝试修理照相机。出现故障时，应该把它送到行家那里。
　　4．不要让手指接触到镜头的透镜，皮肤上的酸性物质会损伤镜头的表面。
　　5．保持照相机内外的洁净。清洁内部时，打开照相机（确保其中没有胶片），用橡皮洗耳球轻轻地将碎片和尘埃吹出。不要使用压缩空气罐，对于照相机内部精密的机构来说其它过于猛烈。
　　6．保持摄影包内外的洁净。清洁其内部时，应该腾空摄影包，用普通家用的真空吸尘器将灰尘和残余物清扫干净。

　　如何清洁镜头
　　人们总是希望自己拍摄的影像尽可能的清晰。但是，如果镜头或者滤光镜弄脏了，影像就会模糊。因此，必须保证被摄体和胶片之间的所有透镜都非常的干净。每次拍摄任务之前，都应该去除镜头上的污垢和尘埃，具体作法如下：
　　首先，使用洗耳球或者柔软的骆驼毛或紫貂毛的毛刷轻轻地去除尘埃。千万不要用嘴去吹镜头的表面，因为唾液会落到镜头上面。先用洗耳球轻轻吹去尘埃，然后再用毛刷轻轻去除所有残留的灰尘。
　　第二，在镜头表面哈气。注意，要张开嘴轻轻哈气，这样才不会喷出唾液，而不能像吹灭生日蜡烛那样。我们只是想在镜头表面产生一层薄雾。
　　第三，使用柔软的专用镜头纸轻轻擦拭镜头表面。不要使用眼镜布，它上面的杂质可能会损伤镜头表面的镀膜，也不要使用普通的纸巾，因为可能会在镜头表面遗留下纤维屑，还不要使用手帕，它可能会划伤镜头，更不要使用接触镜头的清洁剂，它也会损伤镜头的镀膜。一定要使用专用的镜头纸。如果在尝试了吹拂和擦拭之后，镜头上仍然顽固地残留着污垢，那么可以这样做：将一条镜头纸松散地缠绕在一根棉花药签上，并用其头部蘸一两下镜头清洁液（决不能把清洁液直接滴在镜头上），然后以圆周运动的方式从镜头的中心开始轻轻地擦拭镜头。
　　清洁镜头的关键就是要动作轻，无论做什么，都要轻。

　　关于天光镜
　　每当购买镜头或者照相机时，售货员大概都会推销所谓"保护镜头"的天光镜。这样的说法正确吗？实际上，天光镜是一种非常浅的品红色滤光镜，其真实的作用是降低紫外光线。对于业余爱好者来说，它所承担的第二个作用才是保护镜头。
　　"保护"镜头免遭什么呢？免遭污物？不是的。滤光镜同样会被弄脏。避免纤维屑？也不是。纤维屑会残留在滤光镜上。避免灰尘？不是。尘埃。会落在滤光镜上。污垢、纤维屑、灰尘都会附着在天光镜暴露的表面上，就像它们附着在镜头的暴露表面上一样。那么，天光镜到底能防护什么呢？它能够防护镜头表面的划伤。
　　这样做的道理是，如果划伤了天光镜的表面，只要花几块钱就可以更换它。但是，如果划伤了镜头的表面，就可能要花费数百元才能更换为新的。因此，这种方法对于业余爱好者来说是不错的。如果对照片的要求是"相当好"就足够了的话，那么使用天光镜是正确的。但是，如果要使照片达到更高的标准，比如说专业照片的标准，那么就应该忘掉使用天光镜作为镜头的无形防护物的方法。
　　问题的关键是滤光镜并不是无形的，它是一块具有厚度、质地和两个表面的玻璃。因此，所有的滤光镜都会降低达到胶片的影像清晰度。这里所说的所有滤光镜，当然包括天光镜。假如滤光镜玻璃自身存在任何缺陷的话，那么这种缺陷都会表现在影像上。
　　天光镜还会增加炫光的发生几率。我们应该还记得，炫光就是明亮的光线从镜头透镜单元表面反射的结果。在镜头上增加天光镜（或者任何其他滤光镜），就是增加了能够产生炫光的两个附加表面。谁会需要这样！
　　因此，我们的忠告是，对于专业标准的照片不要使用天光镜来保护镜头。避免镜头划伤所需要的是维护方面的常识和使用方面的细心。
　　小结：为了获得清晰的影像
　　我们介绍了每次拍摄中都应该做的四件不同的事情，这些肯定会有助于我们每次都得到最清晰的可能影像：
　　1. 不要使用天光镜来保护镜头;
　　2. 确保镜头非常干净；
　　3. 仔细和精确的聚焦；
　　4. 当无法端稳照相机以及不能使用非常高的快门速度进行拍摄时，只要条件允许就使用三脚架或单脚架，以避免照相机发生震动。
　　如果我们每次都能做到以上这几点，一定会惊奇地在我们所拍摄的照片上开始直接地看到更加清晰并且更为专业的结果。

　　专业摄影家在体育摄影中如何运用快门速度
　　在前面的代表作选中，我们看到了快门速度作为一种创造性的工具改变水的影像的照片。现在我们会看到另外一些创造性地运用快门速度的代表作品选。我们曾经提到过，控制速度的一个最重要原因就是有助于表现运动感和动作感。在体育摄影中，这两个词--运动和动作是非常重要的。速度毕竟是大多数体育运动的精髓。
　　因此，在下面的代表作品选中，我们展示了通过改变快门速度以不同方式捕捉动作的体育照片。最初的几幅照片中，摄影家运用非常高的快门速度来定住动作；而其余的摄影家则使用比较慢的快门速度来模糊动作。哪一种正确呢？还是二者都……这要视情况而定。

图3.63	本垒出局！在棒球内场，摄影者不可能接近本垒拍摄比赛，所以必须使用长镜头。比如像纽约摄影学院的学员詹姆斯·肯尼迪（James Kennedy）那样，使用30Omm镜头拍摄下了这幅照片。 　　对于如此长的镜头，需要非常高的快门速度才能避免照相机震动。这种情况下，单脚架是很有用的。无论是在赛场上还是在看台上，或许都没有空间安放三脚架，但是却总能使用单脚架为动作的拍摄提供一个既可摆动又相当稳定的平台。因此，单脚架和非常高的快门速度，比如 1／2000秒，可以说是清晰度的绝对保证。 　　注意，在清晰聚焦的影像中，我们可以看到接球手的眼睛盯着奔跑者，好像准备做捉人的游戏。我们甚至可以看到他的防护服上的铆钉。但是，清晰聚焦的区域是有选择的。很明显，棒球场边休息的球员和击球手球衣上的装饰性圆环的焦点均非常柔和，甚至奔跑者的钉鞋也是略微模糊的。总而言之，这是一幅成功的体育照片。
图3.64 .g&BA15<F6	由摄影家多莫（Duomo）拍摄的这幅非凡的照片把这位跳高运动员变成了一个水平的梦游者，在我们企盼着他走运的同时也看到了他的悠闲。在奥林匹克运动会的试跳中，高速快门将他永久地固定在了这一高度上，表现在他脸上的努力具有强烈的启迪作用。 　　非常高的快门速度在这里发挥了作用，它将表演者凝固在了半空中。多莫并不想表现动作的速度，而更希望表现努力的精神。观赏者当然明白运动员是在动作中，因为人通常并不是悬挂在半空中的。
图3.65 zKWi9	这幅生动的倒立在膝板上的滑水者的动作照片是纽约摄影学院的学员马克斯。蒂耶里（Max Thierry）为课程拍摄计划（Photo project）而递交的一幅作品。他是怎样聚焦这幅令人激动的影像的呢？由于滑水者位于拖绳的一端，因此蒂耶里能够精确地设定焦点距离，并时刻准备拍摄精彩的空翻瞬间。尽管影像周围水花四溅，但还是可以看到被清晰聚焦的特技滑水者。 　　尽管所使用的快门速度非常之高，达1／500秒，但仍然无法凝固住滑水者翻腾起来的水花，也无法凝固住以每小时40英里的速度行驶的高速游艇的尾迹。应该明白的是拍摄快艇和滑水运动，不仅被摄对象是运动的，摄影者本身也是处于上下颠簸之中的。对于这种场合，最基本的要求就是使用较高的快门速度。在上下颠簸的快艇上，三脚架几乎没有什么作用。 　　熟悉一项运动会有助于摄影师拍摄到伟大的动作照片。纽约摄影学院的学员巴里·佩奇（Barry Page）为一家生产山地自行车的公司工作。他把业余时间完全投入到了体育摄影之中。本页的两幅照片中，他运用较高的快门速度捕捉到了这些动作。

　　 在前面你已学过照相机和镜头的工做原理。从本单元开始你将学习有关曝光方面的各种知识。怎样做到每次按动快门都能获得精确完美的曝光效果，这一点可以说是所有学习内容中要求最严格的部分。
　　要获得完美的曝光，首先要了解你所使用的胶片。这就是本课和所要讲的。

为什么要了解黑白胶片？

　　这一课你将学习黑白胶片的基本性能状况。尽管胶片的化学知识对你并不重要，但你必须掌握不同胶片的特点和它们能为你做些什么。
　　为了帮助你了解胶片的使用，我们将黑白胶片的基础所在做为讨论的开始。你可能会这样想"我要搞的是彩色摄影，这一课我可以省掉它。"你错了！在讨论彩色胶片之前先弄懂黑白胶片是十分必要的。为什么？说来奇怪，你所采用的任何彩色胶片实际上其影像都是黑白的。
　　这一论述或许使你费解。它似乎说不通，但可是百分之百正确。正因如此，当你在本课稍后部分揭开这个谜之前，先了解一下黑白胶片自然就非常重要。你明白了黑白胶片的性能和效果，就能迅速而明确地懂得胶片是怎样工作的了。

胶片结构

　　每种胶片（包括彩色胶片）都包括两个基本组成部分：
　　一个单层的或多层的感光乳剂层。
　　一个感光乳剂层的支持体----片基。

乳剂

　　乳剂是由对光敏感的微细颗粒悬浮在明胶介质中而成。胶片上的明胶与某些食品所用明胶类似。
　　在明胶中悬浮着的光敏物质是卤化银颗粒。这种颗粒如此微细，只有在高倍显微镜下才能观察到。在1平方英寸通常的感光胶片乳剂中，卤化银晶体的含量约达400亿个之多！
　　卤化银晶体具有一经曝光其结构就发生变化的特性。这一化学性能变化的机理对我们并非重要，其变化的终结效果才是最重要的。
　　这一变化是怎样产生的呢？当你拍摄时，光线通过相机射到胶片的乳剂层上，当光线到达卤化银晶体时，这些晶体发生结构性变化，并与邻近也受到光线照射的卤化银晶体相互聚结起来。
　　这种因卤化银晶体聚结而形成的团块仍然是极其微细的。乳剂层接受到的光量愈多，就有更多的晶体聚结在一起，光量愈少，晶体的变化和聚结也愈少。没有光落到的乳剂上也就没有晶体的变化和聚结。这就是说不同强度的光照射到胶片上，胶片乳剂层的微观领域就有不同数量的晶体发生结构变化和相互聚结。
　　胶片一经曝光，立即产生潜影----一种看不见的影像。必须将胶片进行显影操做（以后的课程中要详细讨论）才能使潜影转化为可见的牢固影像。现在需要知道的是，当胶片显影，结构已发生变化的卤化银晶体便转化为黑色金属银颗粒的聚结体，从而产生影像---负像。胶片上那些没有感光的，也就是没有发生结构变化的晶体即被一种称做定影剂的化学品洗去，使这些部分呈现浅灰或透明。
　　结果是负像上黑暗（厚的）部分就是曝光较多部分；明亮（薄的）部分就是曝光较少；部分；全透明部分就是没有受到光照射的部分。
　　这就是你需要知道的全部理论，卤化银晶体一经曝光其结构即发生变化。经过显影，这些已发生结构性变化的晶体就转化为金属银颗粒，从而记录下景物影像。其中包含的化学和物理机理是复杂的。但一切都开端于卤化银感光反应的一刹那。这就是所有黑白和彩色胶片记录影像的基本过程。

片基

　　上面说的是感光乳剂，片基是怎么回事呢？我们说过卤化银晶体是均匀地悬浮在明胶液中，并被涂布在片基上的。片基的功用只在于提供乳剂一个固体的附着之地。现代感光胶片片基一般都采用乙酸纤维酯薄膜----一种透明的塑料。实际上，在胶片被剥去乳剂层后，剩下的就是一张片基。乳剂仅仅是被涂布在片基上面的一层极薄极薄的涂层。
　　可以想见，胶片片基材料并不一定非用乙酸酯材料不可。感光乳剂可用以涂布在任何固体物的表面来进行感光成像的操做。当年达盖尔银板法（D-aguerreo-type）和铁板法的印相操做，其基材就是一片薄薄的金属板。早期的"幻灯片"片基则是一片玻璃。今天你可以看到照相影像被制做在纸张上、瓷器盘碟上、T恤衫上和各式奇特材料的表面上。可以说，任何固体物都可被当做基材，把感光乳剂涂到它的表面。
　　那么，为什么今天的照相胶片片基都是用乙酸纤维素酯制成的？因为乙酸纤维片基柔韧而富于弹性，可以卷绕起来成为胶卷；因为它极其透明，不会影响照相影像；因为它呈化学惰性，不可能与紧贴在一起的乳剂中的卤化银发生任何化学反应；因为它不易燃烧（与早期所用的硝酸纤维片基不同），而且质轻而价廉。
　　这就是说，所有胶片都是由一层极薄的卤化银乳剂被涂布在透明的片基支持体上而成。
　　理论部分大致如此。让我们转入到关于胶片的选择方面上来。

　　你将面对如下三种主要类型的胶片：
　　1. 边缘打孔胶片
　　2. 卷片
　　3. 散页胶片

边缘打孔胶片

　　这是与35mm相机----不管是单镜头反光（SLR）型相机还是"瞄准就拍"（point-and-shoot）式的相机相匹配使用的胶片。35mm规格的胶片是胶片的一大门类。这类胶片是长条形，两边都打有与照相机齿轮吻合的长方形齿孔。
　　黑白与彩色胶片一般都成卷地装在金属暗盒内。片长分为12、24、36个可摄画面的不同规格。买哪种长度的卷片好呢？除非你只想拍摄少数画面并准备马上冲洗，否则还是买36张装的胶卷为好。不仅由于采用这种胶卷每张画面的平均花费较小，它还可以减少你频频换卷的操做麻烦。
　　边缘打孔胶片除35mm宽度外还有两种较小的尺寸规格：超小型间谍相机如Minox 16mm胶片和"110袖珍照相机"用13mm胶片。如果你想制做明快、清晰、轮廓突现的专业水平相片，建议你不要采用上述较小规格的胶片。你对下列画面做一比较后，就会体会到原因所在。如图4.2所示，"110"相机拍摄的底片，其画面远远小于35mm相机拍摄的画面，其面积约为35mm画面的八分之一。Minox规格的画面这里没有显示，情况也相仿。这两种小规格胶片都不可能记录下与35mm胶片一样丰富的细部层次。而层次正是一幅摄影做品优秀与否的关键所在。

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　　现在市场上35mm胶片品种繁多。你可以选择黑白片或彩色片；在彩色片中你可以选择负片或反转片；在彩色负片中你可以选择日光型片或灯光型片。买哪一种好？本课程可以帮你做决定。
　　新型的"先进照相系统"（Advanced PhotoSystem"APS"）规格的胶片比35mm胶片小约40％。这种照相系统基本上属于"瞄准就拍"模式。其设计目的是为适应广泛的业余摄影爱好者的消费市场。你大可不必急于跑去买它一套。APS胶片单边打孔。暗盒卷装，分15、25或40画面三种规格。在冲洗完毕后仍回装到暗盒里。

卷片

　　这里说的是无齿孔卷状胶片。它被卷绕在一个轴芯上。放进相机后，随着逐张拍摄，片子被逐步卷绕到相机中的另一个轴芯上。这种胶卷的整体结构，包括一条胶片和一条为防止装卷卸卷时露光的紧贴胶机背面的不透明纸带，二者复合卷绕而成。"120"规格的胶卷广泛用于中等大小的相机，如"哈苏"、"勃朗尼卡"和"玛米亚"等型号。
　　120胶卷所得画面高6cm(2?英寸)。宽度多少，取决于所用相机 。其大小规格一般可分为：
　　6cm ×4.5cm=2?英寸×1?英寸
　　6cm×6cm=2?英寸×2?英寸
　　6cm×7cm=2?英寸×2?英寸
　　传统画幅是6cm×6cm。这种正方形画面的胶片因适用于如"禄莱"（Rolleiflex）双镜头反光相机（TLR）而流行起来，并通用于多种中等大小的相机。每个120胶卷可摄12张6cm×6cm规格是正方形的，其方便之处是当你要拍摄立式景物时不需要转动相机。另外，如果你要放大成5英寸×7英寸、8英寸×10英寸或11英寸×14英寸幅面的照片时，它有较大余地供你剪裁。
　　有些相机被设计使用120胶卷，但所得的画幅稍小，呈宽度为4.5cm的长方形（6cm ×4.5cm）。为什么有人喜欢这样大小规格的负像呢？因为它适用于体积比传统的6cm×6cm画面小巧的照相机。因此，这种画面规格就适应那些希望获得与2?英寸画幅相当的照相质量而所用相机又不必如此笨重的摄影者的需要。玛米亚、潘太克斯（Pentax）、勃朗尼卡均有此型相机。它们都是按6×4.5画面设计的，其一大有利条件是：由于它幅面稍小，一个标准的120胶卷原来只可摄12张底片，现在可增加到16张底片。
　　另外，某些摄影者希望得到比2?英寸传统规格更大一点的底片，又不愿背一只老大的机背取景相机。为此，照相机工业生产出一种采用120胶卷而拍摄出7cm宽度底片的相机。这种相机每个标准120胶卷只能拍摄10张底片。这种相机一般被称做"6×7照相机"。
　　把其中用120胶卷摄出的三种不同大小的底片与用35mm相机摄出的三种不同大小的底片对比，很明显，即使是6cm ×4.5cm的幅面也比后者大得多。这说明不少摄影者之所以喜欢采用中等幅面大小的相机来代替35mm相机，就是为了获得较大的底片。我们已知细部表达是照片质量的关键所在。底片愈大，能表达的细部层次也愈丰富。人像、婚纱和广告摄影都要求获得最丰富的细部表现。本课程将讨论中等大小相机的专业应用。
　　120胶卷的局限性在于拍摄张数少。一个标准120胶卷拍摄6cm×6cm幅面只有12张。为解决这个问题，胶片制造商另生产出一种称做220胶片的不同规格产品。其材质、宽度与120卷相同。不同之处是120胶卷的防光背纸是从引头、胶片片身到尾稍完全与胶片贴紧卷绕在一起，而220胶卷的防光纸则分引头和尾稍两段，分别与胶片的头尾贴接。由于少用了防光背纸，220胶卷就有可有在同规格的轴芯上卷绕长得多的片子。结果是220胶卷可摄画面数为120胶卷的两倍。如果你用6cm×6cm幅面的照相机，你可以摄得的底片不是12幅而是24幅。

活动机背

　　有些120照相机具有可装卸的机背。如图4.7所示。这种机背在连接机身状态下都可以装片。如果摄影者正需要用已装在机背里的胶卷，他可立即把这机背扣向机身，一拍即合，投入拍摄。
　　这种机背有何好处？你可用几个机背匹配一台相机。不需花很多钱，不增加很多重量，而获得相当于备有几台相机的左右逢源之妙。例如你事先把几个机背都装上胶片，当相机里的胶卷拍完，卸下机背，把另一已装卷的机背换上，就可接着再拍。
　　另一好处是，你可以在一个机背里装一种胶卷，在另一机背里装另一种胶卷。例如一个装黑白卷，一个装彩色卷。当你正拍摄着一个胶卷，哪怕正拍到一半，忽然想起要换另一个胶卷，你只需轻松地卸下相机上的机背，安上已装胶片的另一个机背。
　　由于中等尺寸规格的照相机及其镜头比35mm相机昂贵得多，不少使用中等规格照相机的摄影者都乐于搭配活动机背。

散页片

　　散页片适用于大型的照相馆座机。其通常的尺寸为4英寸×5英寸、5英寸×7英寸和8英寸×10英寸。各种尺寸的散页片都是一张张的平片状。在包装袋中一般每袋盛12张。关于散页片及其软袋包装的详细情况，在以后谈机背取景相机的课程中将予充分说明。

　　如何区别不同类型胶片？如Tri-X和Plus-X,或者任何其他两种胶片，其不同性能何在？不同胶片的性能区别主要在如下三项指标：
　　1. 感光度（胶片速度）
　　2. 颗粒度
　　3. 反差
　　彩色胶片不同品种的区别同样也在于这三个主要特性指标。让我们先从黑白胶片方面了解这些专业名词。黑白胶片的上述指标的意义搞清楚了，对彩色胶片三项特性指标的理解问题也就迎刃而解了。
　　最常用的黑白胶片有如下品种：
　　柯达 Plux-X
　　柯达 Tri-X
　　柯达 T-Max 100 400 3200
　　依尔福 FP-4（近似柯达Plus-X）
　　依尔福 HP-5 (近似柯达Tri-X)
　　你可能熟悉柯达的老品种如Plus-X 和Tri-X，不熟悉T-Max。我们将在"曝光"一课中加以细说。
　　由于T-Max胶片的感光速度相当于Tri-X，而另一种胶片的速度又与Plus-X相当，你会选用哪一种呢？有的摄像家称赞T-Max400,有的又欣赏传统的Tri-X。又如类似于Plus-X的T-Max 100，有不少摄影者乐于采用，也有不少人不怎么喜欢它。再如T-Max 3200在柯达原有品种中找不到它的同类。这是一种超高速度的胶片，摄影记者和那些在弱光下拍摄需要敏感性胶片的摄影者才选用它。
　　在本课程的后来部分，我们将讨论怎样从已述的及其他有关胶片中做适当选择。首先让我们搞清这些不同胶片各自的特点。

　　我们已知道胶片曝光可以使感光乳剂中的卤化银晶体起变化，并聚结起来，形成微细的斑驳团块，我们称之为"颗粒"，从而组成影像。但是，一个影像的颗粒度愈大则愈显得粗糙，愈不清晰，也愈缺乏层次。
　　有的胶片的颗粒度大于别的品种的胶片。一般来说，胶片速度愈快，颗粒也愈大。这是老一辈摄影家都知道的道理。但是现在情况不完全是这样了。为什么？
　　在以前一个时期Tri-X产生很明显的粗颗粒影像。摄影者为求胶片速度快，就只能接受影像的粗颗粒。如果他们希望获得较细颗粒的影像，并不讲究胶片的速度，他们会采用Tlus-X胶片。
　　但是，随着时间的推移，胶片的质量水平也在不断提高。让我们仔细观察这两页的照片，以看出今日胶片的性能状况。顺便说一下，这些图片都是纽约摄影学院模型雪莉小姐的原尺寸头像的照片。你在下一单元中还要看到它。

　　T-Max100颗粒最细，人像面颊部分显得洁净而清晰。
　　Plus-X显现轻微的颗粒度。当然，比起T-Max100来要明显得多。
　　Tri-X的颗粒性比Plus-X稍强，但还不算太强。
　　通过以上的探讨，我们可以得出几点有意义的结论：
　　第一， 这些照片都符合这条原理，即胶片的速度愈高，则颗粒愈粗。
　　第二， 也是最重要的一点，Plus-X和Tri-X的颗粒性差别较小；而这两种胶片与T-Max
　　100胶片的颗粒差别则较显著。
　　由于上述第二条的原因，今天大多数职业摄影家都以Tri-X做为他们的常用黑白胶片。他们觉得这种胶片的感光度符合需要。在绝大多数环境下拍摄，其颗粒都不会很粗。同时，当他们要求获得极其清晰、明朗的画面时，他们就选用T-Max 100胶片。
　　Plus-X怎么样？大部分职业摄影者认为，为了颗粒粗细上一点小差别而牺牲速度很不上算，所以他们在多数常规情况下还是乐于采用Tri-X胶片。
　　最后，关于依尔福黑白胶片的情况如何？它们的性能相当于柯达同类胶片。FP-4的颗粒性与Plus-X相当；HP-5则等同于Tri-X。这样，如你想从依尔福胶片中选择，你不妨选用HP-5。怎样从Tri-X和HP-5中选取其一呢？不管各自的生产厂家怎么说，我们想这是"手心手背"的事儿，可随心所欲任选其一，并相对固定地使用它。